Mythen & Drama | Spielende Insel @ Kühlhaus Berlin

Mythen & Drama

Spielende Insel @ Kühlhaus Berlin

14. März 2024 | 19:30 Uhr (Einlass ab 18:30 Uhr)

Kühlhaus Berlin | Luckenwalder Straße 3 | 10963 Berlin

konzert

Spielende Insel – ein Kammermusikprojekt lädt am 14. März 2024 im Kühlhaus Berlin zu einem fesselnden, hochvirtuosen Konzert mit renommierten jungen Musiker:innen ein. Die Verflechtung spätromantischer und frühmoderner Werke steht im Mittelpunkt des ausdrucksstarken Programms, das den Titel „Mythen & Drama“ trägt. Die facettenreiche farbliche und emotionale Palette der Musik begegnet Arbeiten der Künstlerin Enikö Marton in einer für das Konzert ausgewählte Ausstellung.

Spielende Insel – a chamber music project invites you to a captivating, highly virtuosic concert on March 14, 2024, at Kühlhaus Berlin featuring renowned young musicians. The interweaving of late Romantic and early modern works takes center stage in the expressive program titled 'Myths & Drama.' The multifaceted, colorful, and emotional palette of the music encounters works by artist Enikö Marton in an exhibition specifically curated for the concert.

Das Programm
Enescu

Concertstück (Bearbeitung für Cello und Klavier)

Szymanowski

„Mythes“für Violine und Klavier Op.30

Turina

Klaviertrio Nr.2 Op.76 h-Moll

Brahms

Klavierquintett f-Moll Op.34

musiker:innen


Veriko Tchumburidze
Foto © Ira Weinrauch

Veriko Tchumburidze (Violine)

  • Kurzbiografie

    Veriko Tchumburidze wurde 1996 in eine georgische Familie im südtürkischen Adana geboren. Mit dreieinhalb Jahren begann Veriko Violine zu spielen. Ihr Violinstudium absolvierte sie an Universitäten in Mersin, als Stipendiatin in Wien und in München, ferner besuchte sie Meisterklassen von Albert Markov, Shlomo Mintz und Igor Ozim. Seit sie 2016 den Internationalen Henryk Wieniawski Violinwettbewerb gewann, konnte Veriko Tchumburidze ihren Ruf als hervorragende Solistin und als Kammermusikerin vielfach unter Beweis stellen. „Sie ist der Atem der Zukunft“, so Wettbewerbsdirektor A. Wituski. Vom führenden türkischen Klassikmagazin Andante wurde sie als beste Nachwuchsmusikerin des Landes ausgezeichnet. Seit 2016 spielt Veriko Tchumburidze eine Violine von Giambattista Guadagnini von 1756, einer Leihgabe der Deutschen Stiftung Musikleben.

  • Short biography

    Veriko Tchumburidze was born into a Georgian musical family in Adana, Southern Turkey, in 1996. Veriko has started playing the violin at the age of three and a half. She studied violin at the universities in Mersin, as a scholar in Vienna and in Munich and she participated in the masterclasses of Albert Markov, Shlomo Mintz and Igor Ozim. Since winning the 2016 Henryk Wieniawski Violin Competition Veriko Tchumburidze has built a reputation as a captivating soloist and chamber musician. „She is a breath of future“, said A. Wituski, the competition’s director. Andante, Turkey’s leading classical music magazine named her the country’s Best Emerging Musician. Since 2016 Veriko Tchumburidze has played a Giambattista Guadagnini vilolin, made in 1756, loaned by Deutsche Stiftung Musikleben.


Dayoon You
Foto © 307 Studio

Dayoon You (Violine)

  • Kurzbiografie

    Dayoon You, geboren in Seoul, Korea, begann mit sechs Jahren Violine zu spielen und debütierte im Alter von acht Jahren im Seoul Arts Center. Er absolvierte die „Korea National University of Arts“ und studiert derzeit an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin bei Kolja Blacher. Dayoon You fand zum ersten Mal internationale Anerkennung als Finalist beim internationalen Henryk Wieniawski Wettbewerb für Violine in Posen und gewann 2023 den 2. Preis beim Internationalen Long-Thibaud Violinwettbewerb in Paris . Als aktiver Kammermusiker gewann er auch den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Mozartinterpretation als Mitglied des Arete Quartetts 2023 in Salzburg. Als Solist trat er bereits mit vielen renommierten Orchestern auf, darunter die Baden- Badener Philharmoniker und das Münchener Kammerorchester.

  • Short biography

    Dayoon You, born in Seoul, Korea, began playing the violin at the age of six and made his debut at eight at the Seoul Arts Center. He graduated from the Korea National University of Arts and is currently studying at the Hanns Eisler School of Music in Berlin under Kolja Blacher. Dayoon You gained international recognition as a finalist at the Henryk Wieniawski Violin Competition in Poznań and won the 2nd prize at the International Long-Thibaud Violin Competition in Paris in 2023. As an active chamber musician, he also received the first prize and the special award for the best interpretation of Mozart as a member of the Arete Quartet in Salzburg in 2023. As a soloist, he has performed with prestigious orchestras, including the Baden-Baden Philharmonic and the Munich Chamber Orchestra.


Sindy Mohamed
Foto © Nikolaj Lund

Sindy Mohamed (Viola)

  • Kurzbiografie

    Die französisch-ägyptische Bratschistin Sindy Mohamed gehört zu den vielversprechendsten jungen Musiker*innen ihrer Generation.  Als Solistin und Kammermusikerin ist Sindy Mohamed regelmäßig zu Gast bei großen Festivals wie Moritzburg Festival, Schubertiade Hohenems, Kronberg Festival, das Festival d'Aix-en-Provence und Folles Journées de Nantes und konzertiert mit namhaften Orchestern und renommierten internationalen  Künstler*innen. Als Preisträgerin des Internationalen Anton-Rubinstein-Wettbewerbs 2017 und Stipendiatin trat sie als Solistin in England mit der Royal Northern Sinfonia unter Lars Vogt auf. Sindy Mohamed wurde 1992 in Marseille geboren. Achtjährig erhielt sie ihren ersten Violaunterricht und entschied sich früh dazu, die Musik zu ihrem Beruf zu machen. Ihr Studium in Marseille, Paris und Berlin ergänzte sie auch an der berühmten Kronberg Academy bei Tabea Zimmermann und durch zahlreiche Meisterkurse.

  • Short biography

    The French-Egyptian violist Sindy Mohamed is among the most promising young musicians of her generation. As a soloist and chamber musician, she is a regular guest at major festivals such as Moritzburg Festival, Schubertiade Hohenems, Kronberg Festival, Festival d'Aix-en-Provence, and Folles Journées de Nantes. Sindy collaborates with renowned orchestras and internationally acclaimed artists. A laureate of the International Anton Rubinstein Competition in 2017 and a recipient of scholarships, she performed as a soloist in England with the Royal Northern Sinfonia under the direction of Lars Vogt. Born in Marseille in 1992, Sindy Mohamed began her Viola studies at the age of eight, deciding early on to pursue a career in music. Her education in Marseille, Paris, and Berlin was complemented by studies at the prestigious Kronberg Academy with Tabea Zimmermann and participation in numerous masterclasses.


Andrei Ioniță
Foto © Nikolaj Lund

Andrei Ioniță (Cello)

  • Kurzbiografie

    Der 1994 in Bukarest geborene rumänische Cellist Andrei Ionita begann seine musikalische Laufbahn im Alter von fünf Jahren zunächst am Klavier. Mit acht Jahren begann er dann das Cellospiel bei Ani-Maria Paladi in seiner Heimatstadt Bukarest. 2012 zog Ionita nach Berlin und studierte bei Jens Peter Maintz an der Universität der Künste. Seinen Durchbruch hatte er 2015, als er den internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau gewann. Seitdem konzertiert Ionita mit Künstler*innen wie Gidon Kremer und Martha Argerich, sowie mit zahlreichen namhaften Orchestern. Er trat u.a. bereits in der New Yorker Carnegie Hall und der Hamburger Elbphilharmonie auf. Andrei Ionita wurde von der BBC als „New Generation Artist“ ausgewählt. Die Deutsche Stiftung Musikleben stellte ihm ein Cello von Giovanni Battista Rogeri von 1671 als Leihgabe zur Verfügung.

  • Short biography

    The Romanian cellist Andrei Ionita, born 1994 in Bucharest  began his musical career at the age of five, initially on the piano. When he was eight he began playing the cello with his teacher Ani-Maria Paladi in Bucharest. In 2012 Ionita moved to Berlin and studied with Jens Peter Maintz at the University of Arts. His breakthrough came in 2015 when he won the international Tchaikowsky Competition in Moscow. Since then, Ionita has performed with artists such as Gidon Kremer and Martha Argerich as well as with numerous well-known orchestras. He has already performed at New York’s Carnegie Hall and Hamburg’s Elbphilharmonie among others. Andrei Ionita was selected as a „New Generation Artist“ by the BBC. The German Stiftung Musikleben loaned him a cello by Giovanni Battista Rogeri from 1671.


Catalin Serban
Foto © Andrej Grilc

Catalin Serban (Klavier)

  • Kurzbiografie

    Der in Berlin lebende rumänische Pianist Catalin Șerban versteht es, das Publikum mit subtiler Emotionalität und „mit enormer Brillanz und uneitler Virtuosität“ (Badische Zeitung) zu begeistern. Schon als er sein Klavierstudium in Berlin und Lübeck begann, blickte Serban auf viele Erfolge in seiner jungen pianistischen Karriere zurück. Heute ist er neben seiner vielfältigen Konzerttätigkeit als Solist und Kammermusiker auf Festivals und wichtigen Konzertsälen selber Dozent an Musikhochschulen in Lübeck und Berlin. Catalin Serban pflegt den intensiven Bezug zum romantischen und frühmodernen Repertoire, das sich in seinen Projekten und Einspielungen widerspiegelt. „Spielende Insel“ auf Rügen und in Berlin ist das Festival, das er initiiert und künstlerisch leitet und großartige junge Künstler*innen zusammenbringt.

  • Short biography

    The Romanian pianist Catalin Șerban, who has called Berlin home, knows how to delight the audience with subtle emotionality and „with enormous brillance and modest virtuosity“ (Badische Zeitung). At the beginning of his piano studies in Berlin and Lübeck Serban already was able to look back on many successes in the early stages of his career as a pianist. Today, in addition to a wide range of concert activities as a soloist and chamber musician at festivals and important concert halls, he is also a lecturer at music universities in Lübeck und Berlin. Catalin Serban’s focus lies in particular on the romantic and early modern repertoire, which is reflected in his projects and recordings. „Spielende Insel“ on Rügen and in Berlin is the festival of which he ist he initiator and artistic director who brings together great young artists.

künstler:innen


Enikő Márton
Foto © Enikő Márton

Enikő Márton
Foto © Enikő Márton

Enikő Márton

  • Kurzbiografie

    Die DLA Künstlerin Enikő Márton wurde 1980 im ungarischen Fehérgyarmat geboren. Ihr Studium absolvierte Sie an der Künstlerischen Fakultät der Universität Pécs und der Akademie der Bildenden Künste in München. Von 2004-2006 schloss sie außerdem eine Ausbildung als Kunsttherapeutin an der Münchener Kunstakademie ab. Seit 2009 ist sie Doktorandin an der Univesität Pécs. 2015 verteidigte sie erfolgreich Ihre Doktorarbeit mit dem Titel „Farb-Räume am Rand der äußeren wie inneren Ausdehnung – persönliche Wirklichkeitsdarstellungen im Schaffensprozess 2009-2012”. Seit der Zeit nach ihrem Studium in Pécs und München lebt Enikő Márton in Berlin, wo sie 2006 mit kleineren Unterbrechungen in ihrem Atelier in Mahrzahn zu arbeiten begann. Ihre Laufbahn als Künstlerin kann jenseits der bestehenden Trends der Selbstfindung als Prozess beschrieben werden, einer Überschneidung bzw. einem Treffen von fokussierten Prozessen. Lange Zeit beschäftigte sie sich mit den speziellen Eigenschaften von verschiedenen Stoffen, aber angesichts ihrer Doktorarbeit hat sie sich besonders in die Farbenlehre vertieft. Neuerdings konzentriet sie sich neben der Malerei auch auf die Gestaltung von Objekten.

  • Short biography

    Enikő Márton, DLA visual artist was born in Fehérgyarmaton in 1980. She studied at the University of Pécs on the Faculty of Music and Visual Arts, and at the Academy of Fine Arts in Munich (AdBK). Between 2004 and 2006 she also finshed AdBK´s art therapy course. From 2009 she started the University of Pécs Ph.D. program; and defended her work „Color-spaces on the confines of internal and external expansions - personal reality-representations in the creating process between 2009 and 2012” in 2015. Her mentor was Péter Somody.  Enikő Márton has been working in her working space in Berlin - Marzahn since 2006. Seen as a process of self-exploration, her creative evolution can be described as initiating and trajecting focused procedures and methods, independently from mainstream artistic trends. She was very much interested in particular characteristics of special materials, but later, due to her Ph.D. topic she got attracted by the science of colours. Besides painting she has been lately focusing on object design.