(un)vollkommene Schönheit

Der in Berlin und Kronberg lebend Japanischer Geiger Seiji Okamoto wurde 1994 geboren und begann mit drei Jahren mit dem Violinspiel. Er studierte bei Kimiko Nakazawa, Gérard Poulet und Kazuki Sawa an der Universität der Künste Tokio und in Berlin und Kronberg mit Antje Weithaas.

2021 gewann er den 1. Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerkes beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Weitere Auszeichnungen bekam er u.a. beim J. S. Bach Wettbewerb in Leipzig und beim Wienawski Violinwettbewerb in Polen.

Als Solist konzertierte er bereits weltweit mit zahlreichen namhaften Orchestern.

Seiji spielt derzeit das Matteo Goffriller Instrument, die 1702 hergestellt wurde, als großzügige Leihgabe der „Munetsugu Collection“.

Andrei Ioniță, Gewinner der Goldmedaille beim XV. Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb 2015, zählt zu den führenden Cellisten seiner Generation. The Times lobte ihn als „einen der aufregendsten Cellisten des letzten Jahrzehnts“. Geboren 1994 in Bukarest, Rumänien, begann er seine musikalische Ausbildung bei Ani-Marie Paladi und setzte sie bei Jens Peter Maintz an der Universität der Künste Berlin fort.

Andrei tritt regelmäßig mit Spitzenorchestern wie dem Chicago Symphony, dem Gewandhausorchester Leipzig, den Münchner Philharmonikern und der BBC Philharmonic auf. Dabei arbeitete er mit Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Cristian Macelaru und Kent Nagano zusammen. Seine Konzerte führten ihn zu bedeutenden Spielstätten wie der Elbphilharmonie Hamburg, der Tonhalle Zürich und der Carnegie Hall in New York sowie zu Festivals wie Verbier, Schleswig-Holstein und dem Martha Argerich Festival.

Neben seiner solistischen Karriere ist Andrei ein leidenschaftlicher Kammermusiker und musizierte mit Größen wie Martha Argerich, Christian Tetzlaff und Steven Isserlis. Seine Vielseitigkeit spiegelt sich auch in seinem Repertoire wider, das von Bach und Kodály bis zu zeitgenössischen Komponisten wie Brett Dean reicht. Sein Debütalbum bei Orchid Classics kombiniert eine Weltpremiere mit Werken von Bach und Kodály und erhielt begeisterte Kritiken.

Zu den Höhepunkten der aktuellen Saison gehören Konzerte mit dem St. Louis Symphony Orchestra und ein Trio-Projekt mit William Hagen und Anton Nel. Andrei spielt auf einem Cello von Filippo Fasser aus Brescia, das ihn mit seinem warmen Klang ideal bei seinen künstlerischen Projekten unterstützt.

Der in Berlin lebende Pianist Catalin Serban ist ein vielseitiger Musiker, der als Solist, Kammermusiker und künstlerischer Leiter eine rege Konzerttätigkeit entfaltet. Schon früh wurde er als herausragender Vertreter seiner Generation in seinem Geburtsland Rumänien gefeiert, wo er am Bukarester George-Enescu-Musikgymnasium seine Ausbildung begann. Er setzte seine musikalische Entwicklung als Stipendiat mehrerer Stiftungen in Deutschland fort und studierte an der Universität der Künste Berlin sowie der Musikhochschule Lübeck bei Martin Hughes und Konrad Elser und wurde Preisträger bei internationalen Wettbewerben in Deutschland (Bremer Klavierwettbewerb), Italien (Senigallia) und Rumänien. Weitere künstlerische Impulse erhielt er in Meisterkursen von Pianisten wie Claude Frank, György Sebök und Pascal Devoyon.

Catalin Serban konzertiert auf bedeutenden Bühnen wie dem Konzerthaus Berlin, der Berliner Philharmonie, der Bremer Glocke, dem Bukarester Athenäum und dem Stadtcasino Basel. Seine musikalische Präsenz zeigt sich auch bei renommierten Festivals wie dem Beethovenfest Bonn, dem Brahms-Festival Lübeck, den Fränkischen Kammermusiktagen oder dem Oberstdorfer Musiksommer.

Besonders verbunden ist Catalin Serban dem romantischen und postromantischen Repertoire, das laut dem Präsidenten der Musikkritikerunion Rumäniens zu seiner „Virtuosität, der feingliedrigen und klaren Wiedergabe sowie der Vielschichtigkeit seiner Expressivität“ passt. Diese Affinität prägt auch seine Programme als Initiator und künstlerischer Leiter des Kammermusikprojekts „Spielende Insel“. Dabei bringt er Kammermusik in hochkarätigen Besetzungen mit anderen Kunstformen wie Malerei und Literatur an außergewöhnlichen Orten zusammen.

Catalin Serbans Diskografie spiegelt seinen künstlerischen Ansatz wider: Das 2018 erschienene Album „Des cloches sonores“ präsentiert Werke von Enescu, Skrjabin und Schubert. Das 2022 bei Genuin veröffentlichte Solo-Album „Resemblances“ verbindet Werke von Chopin und Skrjabin zu einem Doppelporträt, während das 2024 bei Naxos erschienene Album „Mélodies infinies“ Klavierquartette von Fauré und Enescu präsentiert. Über seine Einspielungen schrieb die piano news: „Ein Spiel voller Energie und Ausdruckskraft – mit Kraft und kontrastreicher Dynamik.“ Neben seiner Konzerttätigkeit unterrichtet Catalin Serban als Dozent an den Musikhochschulen Lübeck und Hanns Eisler Berlin.

Bastian Gehbauer beschäftigt sich vornehmlich mit Räumen und Gebäuden, ihrer Funktionalität und Geschichte, aber vor allem mit einer den Orten innewohnenden emotionalen Qualität – mit Etwas, dass hinter dem explizit gezeigten liegt. 
Neben seiner eigenen fotografischen Praxis, beschäftigt er sich mit Archivmaterialien.

Bastian studierte an der Ostkreuzschule für Fotografie und Gestaltung, an der ABK Stuttgart und an der HGB Leipzig. Seine Arbeiten wurden in verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, u.a. im Museum Folkwang Essen, Photobastei Zürich (CH), SAP Kunsthalle Walldorf, Berghain Berlin, Die Möglichkeit einer Insel - Berlin, DIT Vienna (AU).

Die DLA Künstlerin Enikő Márton wurde 1980 im ungarischen Fehérgyarmat geboren. Ihr Studium absolvierte Sie an der Künstlerischen Fakultät der Universität Pécs und der Akademie der Bildenden Künste in München. Von 2004-2006 schloss sie außerdem eine Ausbildung als Kunsttherapeutin an der Münchener Kunstakademie ab. Seit 2009 ist sie Doktorandin an der Univesität Pécs. 2015 verteidigte sie erfolgreich Ihre Doktorarbeit mit dem Titel „Farb-Räume am Rand der äußeren wie inneren Ausdehnung – persönliche Wirklichkeitsdarstellungen im Schaffensprozess 2009-2012”. Seit der Zeit nach ihrem Studium in Pécs und München lebt Enikő Márton in Berlin, wo sie 2006 mit kleineren Unterbrechungen in ihrem Atelier in Mahrzahn zu arbeiten begann. Ihre Laufbahn als Künstlerin kann jenseits der bestehenden Trends der Selbstfindung als Prozess beschrieben werden, einer Überschneidung bzw. einem Treffen von fokussierten Prozessen. Lange Zeit beschäftigte sie sich mit den speziellen Eigenschaften von verschiedenen Stoffen, aber angesichts ihrer Doktorarbeit hat sie sich besonders in die Farbenlehre vertieft. Neuerdings konzentriet sie sich neben der Malerei auch auf die Gestaltung von Objekten.

“Energy, repetition, order, and disorder are the main principles of the Universe. So I chose them to be the basis of my working methods. My works are sensitive gesture “paintings” and, due to their repetitive technique, meditative tools for me.”

Gyula Sági ist ein junger ungarischer Künstler, der Bildende Kunst studierte und 2010 an der Universität Westungarn seinen Abschluss machte. Er lebt und arbeitet seit 2014 in Berlin und nimmt an Einzel- und Gruppenausstellungen in Ungarn und im Ausland teil.

Sági schafft seine großformatigen Papierarbeiten mit Tinte, Bleistift und Kugelschreiber und kombiniert traditionelle grafische und malerische Techniken. Seine Serien, die geometrische Abstraktion und Gestenmalerei vereinen, sind Experimente mit Formen. Er konzentriert sich auf die reine Formation der Dinge und lässt sich von der Technologie, der digitalen Bildgebung und den sich wiederholenden Struktursystemen der Natur inspirieren.

In seinen Arbeiten Anfang der 2010er Jahre versuchte Sági, visuelle Sprachen geometrischer und organischer Abstraktion zu synthetisieren. In der 2016 begonnenen Serie „Analog Noise and Parallel Line“ interessiert sich der Künstler für die Darstellung der Zeit und für die Muster, die durch „Misserfolge“ im Prozess der Zeichenwiederholung entstehen. Aus dem gleichen Jahr werden in der Serie „Geometrische Strukturen“ wiederkehrende Linien und geometrische Strukturen durch farbige abstrakte Muster unterbrochen.

“Conceptuality is just as much as important to me as the aesthetic result: what interests me is the physical dimension of time and the visual representation of the change of time based on a given algorithm. My working method starts with an analysis, formulation of a problem which is then going to be dissected, taken into pieces. After this procedure by using the visuality of my previous works I synthesise the sections. I consider this construction as if I would solve a mathematical equation, the number of unknowns increases with this game and the complexity of equations becomes gradually settled in my works.”

Authorin: Lili Boros

Geboren 1973 in Waiblingen, Studium der Bildenden Kunst an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam und Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig. Seit 2011: Bildender Künstler in Berlin.

Jan Wagner, geboren 1971 in Hamburg, lebt als Lyriker, Übersetzer englischer Lyrik und Essayist in Berlin. Bis 2003 war er Mitherausgeber der internationalen Literaturschachtel DIE AUSSENSEITE DES ELEMENTES. Neben acht Gedichtbänden – darunter „Regentonnenvariationen“ (2014), „Selbstporträt mit Bienenschwarm. Ausgewählte Gedichte“ (2016) sowie „Steine & Erden (2023) (alle im Hanser Verlag Berlin) – veröffentlichte er Essaysammlungen „Die Sandale des Propheten“ (Berlin Verlag 2011), „Der verschlossene Raum“ (Hanser Berlin 2016) und „Der glückliche Augenblick“ (Hanser Berlin 2021). Gemeinsam mit Björn Kuhligk sowie mit Federico Italiano publizierte er verschiedene Anthologien europäischer Gegenwartspoesie. Er erhielt u.a. den Preis der Leipziger Buchmesse (2015), den Georg-Büchner-Preis (2017) und den Prix Max Jacob (2020).